Samaneh Motallabi

La trace du passage des années et des minutes,

Le dessin, pour Samaneh Matlabi, n’est pas l’application de principes mais un processus de regard. Redessiner, combiner des formes, exagérer ou introduire la contradiction sont autant de manières de traduire cette expérience du voir en langage plastique. Si la main, l’œil et le cerveau doivent coopérer dans l’acte de dessiner, l’essentiel demeure la capacité de voir, portée par la curiosité. C’est elle qui confère à chaque artiste sa singularité et qui, dans le cas de Matlabi, engendre une rencontre avec le monde empreinte d’une intensité et d’une beauté impossibles à obtenir autrement.

Ses œuvres, d’abord linéaires et conceptuelles, ont peu à peu intégré le tissu et la broderie au fil, devenus aujourd’hui des marqueurs essentiels de son travail. Refusant les règles strictes de l’art de la broderie traditionnelle, elle emploie l’aiguille comme d’autres utilisent un pinceau, construisant des surfaces par une multitude de points fins et répétés. Ces coutures, souvent serrées et denses, révèlent des formes qui, à distance, se déploient en silhouettes et compositions parfois oniriques.

Matlabi fait le choix d’une palette restreinte, dominée par les rouges et les crèmes. Cette économie de moyens donne à ses œuvres une apparence minimaliste, mais derrière cette retenue chromatique se cache une extrême minutie : l’accumulation de fils, la répétition patiente des gestes, la superposition des points créent une profondeur temporelle et matérielle qui inscrit chaque pièce dans la durée.

L’humain occupe une place centrale dans son œuvre. Les visages qu’elle compose, souvent suspendus entre rire, larmes et indifférence, rejoignent une longue tradition artistique et philosophique qui interroge l’ambiguïté des états de l’âme. Ces figures, brodées sur des tissus parfois imprimés de photographies anciennes, semblent habitées par la mémoire et le passage du temps. Elles apparaissent comme des présences silencieuses, des êtres jamais effacés malgré l’éloignement ou l’oubli.

Les collages et hybridations qui peuplent ses visages — insectes, oiseaux, poissons — traduisent symboliquement le poids des années et des expériences qui s’agrègent à l’existence humaine. Ses œuvres évoquent ainsi la continuité et la persistance : celles d’êtres disparus mais toujours là, dans la trame du tissu et dans la mémoire collective.

Samaneh Matlabi s’affirme ainsi comme une artiste de la nuance et de l’endurance, dont la pratique du fil dépasse le geste décoratif pour devenir un langage à part entière. Dans ses mains, le dessin se déplace de la feuille au textile, de la ligne au point, pour explorer la fragilité et la force de ce qui nous relie au monde.