Ghazale Bahiraie
Born in 1989 in Tehran, Iran
Lives and works in Lyon, France
Ghazale Bahiraie
Ghazale Bahiraie is a visual artist whose work explores themes of memory, resistance, and identity. Trained at the Tehran School of Fine Arts (Master of Fine Arts, 2012), she has developed a multidisciplinary practice combining drawing, embroidery, installation, and video.
Her creations, often imbued with a political and poetic charge, draw inspiration from her personal history as well as contemporary social and collective realities. By incorporating embroidery—a traditional technique that she reinvents in a contemporary dimension—she gives a new voice to stories of oppression, revolt, and resilience.
Arriving in Lyon in 2017, she settled there permanently and actively participated in the local and international art scene. She exhibits in galleries as well as museums, both in France and abroad (United States, Italy, India, Australia). Her works have been presented at the MAC Lyon, the Paul Dini Museum, and the Asian Art Museum in San Francisco.
Winner of several international awards, including the Mozaik Philanthropy Future Art Awards (Los Angeles, 2023), Ghazale Bahiraie embodies a generation of artists who use art as a tool for testimony, resistance and social transformation.
Training
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2007 – 2012: Master of Fine Arts, Tehran School of Fine Arts, Iran
Distinctions
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2023: Future Art Awards WOMAN.LIFE.FREEDOM, Mozaik Philanthropy, Los Angeles (USA)
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2023: Future Art Awards YEAR OF HOPE, Mozaik Philanthropy, Los Angeles (USA)
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2010: National Award for Best Young Artist, Damoonfar Arts Festival, Tehran (Iran)
Solo exhibitions (selection)
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2025: Frightening Gardens, Valérie Eymeric Gallery, Lyon, France
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2023: Small allegories of a great revolt, Around the image, Lyon, France
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2019: Landless, Around the Image, Lyon, France
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2015: Hassle Free, Aaran Gallery, Tehran, Iran
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2010: Black and White, Mohsen Gallery, Tehran, Iran
Group exhibitions (selection)
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2024: The Call of the Sea, Paul Dini Museum, Villefranche-sur-Saône
Lyon Art Paper Edition 2024, Renaud-Fort de Vaise Foundation, Lyon
Elsewhere, We are here, Espace Guy de Chauliac (Lyon Biennale), Brignais
Gardens, Cabinet of Curiosities – Valérie Eymeric Gallery, Lyon
30+1, Contemporary Art Cloister (Lyon Biennale), Lyon
At the Museum as at home, Paul Dini Museum, Villefranche-sur-Saône -
2023: Lyon Art Paper, Renaud-Fort de Vaise Foundation, Lyon
ARTRISE Collective Public Art Intervention, Asian Art Museum, San Francisco (USA)
Postcards from Iran, Academy of Fine Arts of Bologna, Italy
EMERGE, The Alchemical Art (virtual exhibition), Australia
Future Art Awards – WOMAN.LIFE.FREEDOM, Mozaik Philanthropy, Los Angeles (USA)
Future Art Awards – YEAR OF HOPE, Mozaik Philanthropy, Los Angeles (USA) -
2022: As if it were yesterday, Around the image, Lyon
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2021: Space: Chapter One, Didaar Art Collective, Chicago (USA)
In memory of Flight 752, Motif Art Magazine, BBC Persian Website -
2019 – 2017: Numerous group exhibitions in France and Iran (Project Venus, Lyon; Art Shop Tehran, Tehran, etc.)
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2016 – 2010: Exhibitions in Iran, India, United States, France (Aaran Gallery, Devi Art Foundation, Cité internationale des Arts Paris, Pratt Institute Brooklyn, etc.)
Residences
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2022 – 2024: LeGrandLarge Residence, Lyon, France
Petites allégories d’une grande révolte
Cette Séries de Ghazale BAHIRAIE, artiste iranienne installée à Lyon voit le jour après la création d’une collection personnelle sur la maternité et surtout en raison de la mort de Mahsa Amini en 2022 . Une révolte sans précédent depuis celle de 1979 débute alors en Iran.
L’artiste n’était pas physiquement présente au cours de ce mouvement révolutionnaire, mais depuis Lyon elle s’est investie dans le mouvement
« Femme, Vie, Liberté » avec un engagement remarquable. Son statut d’artiste et de mère lui a permis de s’identifier aux mamans ayant leurs enfants morts, blessés ou emprisonnés, elle a donc pu prendre le deuil avec elles. Au cours de la création de ces œuvres, l’artiste rend hommage à tous les héros du quotidien qui ont participé à cette Révolte.
La juxtaposition des éléments opposés dans ces œuvres et la technique exploitée ouvrent la voie à une nouvelle interprétation de la réalité du monde d’aujourd’hui, contrairement aux interprétations courantes. C’est là que les éléments visuels combinés ouvrent la voie à l’interprétation des plis entrelacées et cachées de ses œuvres ; ainsi la « vérité » de ces œuvres peut être comprise par la relation entre ce que nous voyons dedans, notre compréhension du monde et la façon dont nous le voyons. D’une part, la prison devient un symbole d’enfermement et, d’autre part, un symbole d’espoir. Les motifs traditionnels Iraniens : les oiseaux blessés, la cage sont centraux dans ces œuvres, car l’artiste est en dialogue avec la littérature et la religion, deux éléments importants dans la culture au cours de l’histoire iranienne, surtout depuis la révolution constitutionnelle en 1906.
La « présence » s’incruste dans ces œuvres, elle rend compte d’un point de vue, ainsi que d’une expérience vécue. Cette présence révélée au monde à travers des signes iconiques, donne à ses œuvres une puissance et un sens symbolique. Ses œuvres nous permettent de suivre les moments de cette révolte au travers de traces comme des corps percés par balle, des yeux aveuglés, des suicides comme celui de Mohammad Moradi à Lyon etc., dont chacune était un choc. Ces représentations deviennent réalistes et concrètes pour le visiteur qui se trouve envoûté.
Ali JAFARI