Joubeen Mireskandari

La série Neige

Les photographies de Joubeen Miraskandari doivent être séparées en deux groupes. Dans le premier, nous sommes les témoins d’un photographe qui regarde autour de lui, les yeux ouverts et part à la découverte de ce qui se passe avec son esthétique, sa culture et son regard. Il nous révèle son regard artistique précieux avec son objectif. Le second reflète les photographies qu'il prend en tant que créateur.

Au sein de ce deuxième groupe, tout ce que capte son regard devient une matière première avec laquelle il peint - comme un peintre avec une palette et un pinceau. La série Noircie représentant les murs sales d’une ville sale et la série Neige témoignent de cette approche.

Ses photos de la série Neige ne revêtent pas l'empreinte naturaliste de Kiarostami. Le spectateur ne fait pas face à la nature. Joubeen nous montre une peinture abstraite, expressionniste, avec de la neige sur fond blanc. Ce regard vient en partie de sa formation en graphisme qui l'a abondamment aidé dans la composition de ces photographies. Toujours dans la série Neige, chacune d’entre elles symbolise une peinture minimaliste très puissante, une touche de simplicité graphique. Extrait du livre «View From Outside» de Behzad Hatam - 2019.

Snow Series 

Joubeen Miraskandari's photographs should be divided into two groups. With the first one we meet a photographer who looks around him with open eyes and learns what is happening with his aesthetic, his cultivated knowledge and personal eye. He shows his precious artistic view to his camera. The second shows photograph he took as a creator.
In this particular second group, whatever suits his personal sight becomes a raw material he uses to paint - like a painter with a palette and a brush. The Noircie series depicts the dirty city walls of a city and the Snow series completes this approach. Photos from Joubeen's Snow series do not have the naturalistic aspect of Kiarostami. The spectator does not face nature like in Kiartomi’s ones. What Joubeen shows us is an abstract expressionist painting with snow on a white background. This idea partly comes from his training in graphic design which deeply helped him in creating these photographs. Each of his photos of snow is a very powerful minimalist painting full of simplicity, crunch and appealing for graphic art. 

From the book “View From Outside” by Behzad Hatam – 2019.
  • Analogue photography, 2009
  • Analogue photography, 2009
  • Analogue photography, 2009

 

Dans la plupart des images de Joubeen, la neige sert de fond blanc à une image expressionniste avec des éléments noirs minimalistes.

 
 

In most of Joubeen’s pictures snow acts as a white background for an expressionist image complete with minimalist black elements.

 
 

 

Le Noirci 


Ces photos documentent le présent, la vie actuelle à l’intérieur et à l’extérieur de la ville contemporaine. Elles témoignent de la décomposition et de la pourriture, de l'effondrement, de la lassitude et de l'anéantissement. Elles racontent une époque de l’existence où l’homme est entre deux eaux, au seuil du naufrage et de la mort : Échappé, fissuré, tombée, ruiné. Toutes dépeignent ce que les hommes - bien que absents sur les photos leurs empreintes sur le sol sont bien visibles - ont fait à leur environnement, maisons, villes et finalement à leur civilisation.
Ce sont des manifestes encadrés ; amers, audacieux, durs, naturellement accusateurs, à défaut d’être revendicatifs. En plus de matérialiser l'imaginaire artistique et de nous montrer des images attrayantes, elles nous rappellent que la photographie agit comme un moyen unique pour capter une vérité à travers un objectif et mémoriser la réalité. Elle reste un art sans égal, accessible, disponible et précieux.
Ses photographies révèlent un monde rempli de choses encore à découvrir, de modes d'expositions, protestations, mais aussi d'avertissements qui nous font prendre conscience du bonheur à préserver ce qui nous environne. Omid Rouhani 2014

Blackened


These photos are documents from the present time, of today’s life, of and out of today’s city. They are witnesses to decay and rot, collapse, weariness and annihilation.
They tell of an age when living environment is on the verge of wreck and death. Leaked, cracked, fallen, ruined. They tell about what people – absent in photos though their footprints are presented – have done to their environment, their homes, their city and to their civilization as well.
They are manifestos in frame; bitter, bold, harsh, naturally accusing, at least protesting.
These photos remind us that beside materializing artistic imagination and presenting attractive and innovative images, photography – with photograph as a unique cell in the process of obtaining a truth through a visor and recording the reality- is still a unique, facile, available and precious art form.
His photos reveal a world that is still full of discoveries, exposures, protests, warnings as well as containing the great joy of having a view to the surrounding.                 Omid Rouhani 2014
 
 
... c'est le chasseur pressé qui capte les instants les plus éphémères qui correspondent à sa vision esthétique par l'appareil photo de son téléphone portable, le photographe avec un regard pointu sur la société et le monde qui l'entoure.

... he is the hasty hunter who captures the most ephemeral 

instants that match his aesthetic view 

by his mobile phone camera, the photographer with a sharp 

look at the society and the world around him.



 
 

 

Street Series, Tehran, 2005_2019

 

... how could a soul with a camera, eye, heart, curiosity and gaiety get by without roaming the street? The street is full of life, people, objects, light and darkness. Here are photos takes at various times and in various cities, in streets or lanes. In all of them, we recognize Joubeen’s view; the proper framing and strong graphic structures accompanied by tender-heartedness and at times a sense of humor.

And again, in some shots, we find the photographer looking in from outside.

Biographie

Joubeen Mireskandari est né à Londres de parents iraniens en 1979. Il a poursuivi ses études à l’École de graphisme et de design de Téhéran et obtenu ensuite son diplôme en design graphique à l’Université des sciences et de la culture. Ses photographies et installations de représentent les visons de sa propre expérience pour saisir des questions liées à l'instantané, la ville et la nature. D’une part, il aime à dépeindre l'homme moderne entouré dans les villes ou la ville en elle-même d’autre part il trouve un calme sans précédent dans la nature.

Le travail de Joubeen a été considéré dans de nombreuses expositions personnelles telles que «View From Outside», Ab-Anbar Art Gallery (2019), «The Sacrifice», Dastan Basement Art Gallery (2016), «Flatland», Mohsen Art Gallery (2014) et etc.

Il a été artiste en résidence à la Cité des arts de Paris et ses œuvres ont été exposées et publiées tant en Iran qu'à l’étranger.

Aujourd’hui, Joubeen vit et travaille à Téhéran.


Biography

Joubeen Mireskandari was born in London in 1979 from iranian parents. He studied at the Graphics & Design’s School in Tehran and graduated with a BA in Graphic Design from “Science and Culture University”. His photographs and installations use the perspective of his own experience to size questions about instantaneous, city and nature. From one side, he likes to depict the modern man surrounded in cities and the atmosphere of the city itself and from the other he feels an unprecedented calm showing nature.

Joubeen's work has been included in many solo exhibitions such as “View From Outside”, Ab-Anbar Art Gallery (2019), “The Sacrifice”, Dastan Basement Art Gallery (2016), “Flatland”, Mohsen Art Gallery (2014) et etc.

He was artist-in-residence at Cité des arts in Paris and his work has been exhibited and published both at home and internationally.

Today, Joubeen lives and works in Tehran.